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10 documentales que reflexionan el diseño

El diseño es y está en todo. Desde tipografía, publicidad, arquitectura, fotografía e ilustración, hasta papiroflexia, el desarrollo de videojuegos y la incorporación de la tecnología a la industria creativa. La disciplina, inserta en la cotidianidad, permea la actividad del ser humano.

Por eso en Cabo Norte seleccionamos 10 documentales que reflexionan el hacer del diseñador y su efecto en la comunicación y cultura visual contemporánea. Los videos, en español o inglés, fueron realizados en la última década y puedes consultarlos en línea.

  1. Helvetica, Gary Hustwit (2007)

Esta es una película independiente sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual: ¿Cómo ha influido este tipo de letra en la vida cotidiana? Proporciona ejemplos visuales de la fuente, en carteles, estaciones de metro, revistas y señalética, que evidencian su capacidad comunicativa.

  1. In search of Moebius: Jean Giraud, BBC 4 (2007)

Este documental cuenta la vida y obra de Jean Giraud, ilustrador de francés que adquirió fama bajo el pseudónimo Moebius. Incluye entrevistas con Giraud, así como Stan Lee, leyenda de Marvel Comics, y los artistas estadounidenses de comic Jim Lee y Mike Mignolia, entre otros.

  1. Artist Series, Hillman Curtis (2008)

Hillman Curtis ofrece una visión del trabajo de importantes diseñadores, firmas y estudios, ya sea por medio del diálogo o entrevistas. Algunos de los creativos que aparecen en los episodios de las series son David Carson, Malcolm Gladwell, James Victore, Paula Scher, Stefan Sagmeister, Milton Glaser y la firma Pentagram.

  1. Between the Folds, Vanessa Gould (2008)

Este documental de Vanessa Gould narra la historia de diez artistas, científicos y matemáticos que han abandonado su actividad para dedicarse de lleno a reimaginar el milenario arte del plegado de papel.

  1. Milton Glaser: To Inform and Delight, Wendy Keys (2008)

Este documental permite apreciar la vida y obra del legendario diseñador gráfico Milton Glaser, famoso por ser co-fundador de la publicación New York Magazine, haber creado el logo “I ♥ NY” y el poster psicodélico de Bob Dylan.

  1. Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman, Eric Bricker (2008)

Presenta la vida y obra de Julius Shulman, reconocido fotógrafo de arquitectura. A través de su legado fotográfico se aprecia, a modo de crónica visual, la evolución del movimiento moderno y la incorporación de temas arquitectónicos en la cotidianidad de la cultura estadounidense.

  1. Art and copy, Doug Pray (2009)

Pray revela el trabajo de los creativos de publicidad más relevantes de la actualidad en E.U.A. y el proceso de diseñar campañas icónicas como “Just do it”, “Think different” y “Got Milk?”. Un documental que reflexiona en torno a la intrínseca relación de los negocios, el arte y la psicología humana.

  1. Presspauseplay, David Dworsky y Víctor Kôhler (2011)

Dworsky y Kôhler documentan cómo distintos creativos utilizan la tecnología para la producción visual, sonora y textual de su obra. Esta película cuestiona los efectos de la democratización de la tecnología durante la última década y hace una revisión en torno a las ilimitadas posibilidades creativas y los nuevos retos que ofrecen los medios digitales.

  1. Indie Game: The movie, Lisanne Pajot y James Swirsky (2012)

¿Cómo se hace un videojuego? El documental presenta el abanico de emociones que acompañan un arduo y, a veces, obsesivo proceso de trabajo que es mucho más solitario de lo que parece. Los diseñadores de juegos que aparecen son Edmund McMillen y Tommy Refenes (Super Meat Boy), Phil Fish (FEZ) y Jonathan Blow (Braid). Disponible en Netflix México.

  1. Print the Legend, Clay Tweel y Luis López (2014)

Esta película documental se enfoca en la (r)evolución de la impresión 3D. Profundiza en el desarrollo de esta industria y hace mención de importantes compañías, como MakerBot, Formlabs, Stratasys y 3D Systems. Disponible en Netflix México.

Fuente: Código

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